Szájharmonikáról röviden!!

Hogyan működik egy harmonika, milyen részei vannak?

A harmonika elején lyukak találhatók, amikbe ha belefújunk, vagy a levegőt

onnan szívunk, akkor a levegő egy fém rezgőnyelv mellett áramolva azt rezgésbe

hozza, ezáltal a hangszer hangot ad. A rezgőnyelvek neve lamella. Az üreges

betétet, amin a lyukak vannak kiképezve, kancellafának hívják, pedig az anyaga

ma már nem mindig fa. A kancellafához felül és alul van rögzítve a hanglap,

amire a lamellák erősítve vannak. Az egész hangszert felül és alul a fémborító

védi, amelynek fontos szerepe van a hangerősítésben és a hangzás kialakításában

is.

Milyen fajta harmonikák vannak?

A két leggyakoribb típus a diatonikus és a kromatikus harmonika. A diatonikus

harmonikán tipikusan 10 lyuk van, amelyek szívva és fújva különböző hangot

adnak. Ezzel a fajta harmonikával nem játszható ki a kromatikus skála, hanem

különböző hangnemekben árulják. Így pl. a C-dúr harmonikán csak a C-dúr skála

hangjai találhatók. A kromatikus harmonikán ezzel szemben a teljes n

skála játszható. Ezek a harmonikák is egy bizonyos hangnemre vannak hangolva, ám

van rajtuk egy gomb, aminek megnyomásával fél hanggal emelhetjük az aktuális

hangot. A kromatikus harmonikákat is árulják különböző hangnemekben, hogy

megkönnyítsék a különböző hangnemekben való játékot.

Ezeken kívül létezik még basszusharmonika (nagy testű kromatikus hangszer, csak

fújva lehet hangokat képezni rajta, főleg zenekari játékra), akkordharmonika

(elsősorban akkordok képzésére alkalmas, zenekeri játékra), tremolóharmonika

(diatonikus hangszer, minden hanghoz két lamella tartozik, amelyek kicsit el

vannak hangolva egymáshoz képest, így együtt jellegzetes lebegő hangot adnak),

oktáverharmonika (hasonló a tremolóharmonikához, csak itt egy oktáv különbségre

vannak hangolva a lamellák, a 12 húros gitárokhoz hasonlítható.

Milyen a diatonikus harmonikák hangolása?

A standard 10 lyukú diatonikus harmonikákat legalább 12 féle hangolásban

lehet kapni, viszont a hangok relatív helyzete mindegyiknél ugyanaz:

FÚJ   dó   mi   szó  dó   mi   szó  dó   mi   szó  dó

1    2    3    4    5    6    7    8    9    10

SZÍV  ré   szó  ti   ré   fá   lá   ti   ré   fá   lá

A hangok balról jobbra emelkedőek, tehát a fújt 1-estől a szívott hármasig van

az első oktáv, a fújt négyestől a szívott 7-esig a második oktáv és a fújt

7-estől a fújt 10-esig a harmadik oktáv. A 2-es szívott és a 3-as fújt ugyanaz a

hang. Az első és a harmadik oktáv hiányos.

A különböző hangolások esetén ennek a skálának az abszolút hangmagassága

változik. A hangolás azt mondja meg, hogy az 1-es fújt milyen abszolút hangnak

felel meg. Tehát a C hangolású harmonikán az 1-es fújt C, az egyes szívott D, a

2-es fújt E stb., az A-s hangolásún az 1-es fújt A, az 1-es szívott H, a 2-es

fújt Cisz, stb.

A 12 hangolás közül a legmélyebb a G-s, amelynek az 1-es fújt hangjának

frekvenciája 196 Hz vagy ahhoz közeli, a legmagasabb az F#-es, aminek 1-es fújt

hangja 370 Hz, vagy ahhoz közeli. (Az "ahhoz közeli" megfogalmazás oka az, hogy

igazából szinte minden típust kicsit másképp hangolnak, pl. egyenlő hangolással,

természetes hangolással, stb.) Az alap 12 hangoláson kívül vannak ezeknél

mélyebbek és magasabbak (pl. mély F-es vagy magas G-s), illetve egy egész sor

speciális hangolás, ahol bizonyos hangokat máshogy hangolnak (pl. Lee Oskar

Natural Minor, Hohner Special 20 Country Tuned, stb).

Teljesen kezdő vagyok, milyen harmonikát vegyek?

Talán csak egyetlen alapszabály van: ha még nincs meg a harmonika, akkor egy

standard diatonikus C-s harmonikát érdemes vásárolni. Azért C-set, mert az se

nem túl magas, se nem túl mély. Ha már megvan a harmonika, és standard

diatonikus, de nem C-s, akkor is el lehet vele kezdeni próbálkozni, viszont jó

ha tisztában vagyunk azzal, hogy a legtöbb kezdők számára készült zenei

segédanyag C-s harmonikához van készítve, tehát ezeket jó eséllyel nem fogjuk

tudni használni. Ha viszont a meglévő harmonika nem standard diatonikus, akkor

érdemes egy újat vásárolni, és meghagyni a meglévő harmonikánkat későbbre.

A típusválasztás sokkal nehezebb kérdés: természetesen minden attól függ, mit

bír el az ember pénztárcája. Az olcsó kínai harmonikák is működhetnek, némelyik

egész kiválóan. Persze ezek vásárlása kicsit kockázatos: kifoghatunk olyat is

amelyik pár hét alatt lehangolódik. A másik probléma, hogy ezek a harmonikák

gyakran nem olyan precíz kivitelűek, pl. eresztik a levegőt, és emiatt nehezebb

rajtuk a játék, ami a tanulási időszakban különösen hátrányos. Vehetünk drága

harmonikát, viszont a kezdők gyakran nem jó technikával játszanak, és ezért

hamar szétfújják a hangszert, ami egy drága harmonika esetén különösen fájó

lehet. Vagy választhatjuk az arany középutat. Szóval ez tényleg egyéni

megfontolás kérdése.

Olcsó: Johnson Blues King, de szinte bármilyen megteszi

Közepes: Hering Free Blues, Hohner Big River, Suzuki Folkmaster,

Drága: Lee Oskar Major Diantonic, Hohner Special 20,Suzuki mr-500,Suzuki manji, Hohner Marine Band,

Mi a különbség a fabetétes, műanyag betétes és fémbetétes harmonikák közt?

Erről sokan vitatkoztak már sokat. A harp-l levelezési listán végeztek egy

kísérletet, és sokak megdöbbenésére azt kapták, hogy hangzásban lényegében

semmi. Különösen a fa és a műanyag betétes harmonikák bizonyultak

megkülönböztethetetleneknek. Viszont a fabetétesek gyakran eresztik a levegőt,

ami egyértelmű negatívum. Van egy kis különbség "ízre" is, de itt nem mondható

ki rangsorrend.

Hogyan kezdjek el tanulni?

Attól függ, mennyi pénzt szánsz rá. Az ideális megoldás keresni egy tanárt,

de persze ez a legdrágább. Ebben az esetben olyan embert érdemes találni, aki

letett már valamit az asztalra. Pl. érdemes meghallgatni, hogy ő mit tud.

Ha ez nem megy, akkor vegyünk egy jó könyvet kezdőknek, és kövessük leckéről

leckére. Ha ez sem megy, próbálkozhatunk internetes forrásokkal, de így a

legnehezebb.

Egy biztos: ha eredményt akarunk elérni, nagyon sokat kell gyakorolni. Ez azt

jelenti, hogy minden (vagy majdnem minden) nap. Ha erre nincs időnk,

valószínűleg nem is érdemes elkezdeni tanulni.

Milyen oktató könyvek vannak?

Magyarul:

Madaras Árpád: Szájharmonikaiskola

Lényegében használhatatlan. Takarásos technikát próbál kezdőknek tanítani, ami

eleve nem jó ötlet. Ha mást is akarsz játszani, mint cserkész- és gyerekdalok,

akkor jobb valami mással próbálkozni.

Szabó Tamás: Blues With The Feeling

Igazából sok jó magyar szájharmonikás műve ez a könyv, Szabó Tamás

szerkesztette. Önálló tanulásra nem alkalmas, viszont sokat megtanulhatsz belőle

a bluesról és a harmonikázásról.

Pribojszki Mátyás: Herflisuli (CD melléklettel)

Kezdőknek jó könyv, bár elég kevés anyagot tartalmaz.

Angolul:

Jon Gindick: Rock n' Blues Harmonica (CD melléklettel)

Kiváló könyv kezdőknek és kevésbé kezdőknek. Blues harmonikázásra tanít.

Don Baker: Beginning Blues Harp

Hogyan tisztítsuk a harmonikát?

Legjobb szétszerelni: lecsavarozni a fedőlapokat, aztán a hanglapokat, és a

részeket külön külön megtisztítjuk. A fém és műanyag részeket nyugodtan lehet

vizzel, tisztítószerekkel, alkohollal tisztítani. Ha a kancellafa fából van, azt

ne érje víz!

Ha nem akarjuk szétszerelni, és nem fabetétes, betehetjük egy pohár szódavízbe

egy fél órára. Fabetétes harmonikát sose tegyünk vízbe!

Miután egy harmonikát víz ért, rázzuk, ütögessük ki a vizet belőle, mielőtt

játszunk rajta, meg a lamellákon maradó víz hamissá teszi. A rázás, ütögetés a

nyál kirázására is alkalmas.

Mi hajlítás? Mely hangokat lehet hajlítani, és mennyire? Hogyan kell

csinálni?

A hajlítás egy technikai elem, amelynek segítségével bizonyos hangokat

mélyíteni lehet a harmonikán. Az eredeti hang és a mélyebb hang között bármely

hang kijátszható, pl. a hang folyamatosan mélyíthető le az eredetiről a

legmélyebbre.

Hajlítani a szívott hangokat lehet az első lyuktől a hatodikig, illetve a fújt

hangokat a hetedik lyuktól a tizedikig. A hajlítás maximális mértéke sorban: 1:

kis szekund, 2: nagy szekund, 3: kis terc, 4: kis szekund, 5: negyed hang (kis

szekund fele), 6: kis szekund, 7: negyed hang, 8: kis szekund, 9: kis szekund,

10: nagy szekund. Mivel az 5. és a 7. lyukon a halíthatóság mértéke túl kicsi

ahhoz, hogy használható legyen, ezeket lényegében nem is használják. A kis

szekunddal, nagy szekunddal, kis terccel való hajlítást, első, második és

harmadik fokozatú hajlításnak is nevezzük.

A hajlítás a szívás/fújás szögének változtatásával érhető el. A levegőt nem

egyenes vonalban kell áramoltatni, hanem kicsit felfelé szívni, illetve felülről

fújni. Szinte minden oktatóanyag tárgyalja a technikát. Miután ráérez az ember,

nem nehéz, de az első hajlításért általában meg kell szenvedni. Ezért is,

számtalan ötletet fejlesztettek ki a tanárok arra, hogy a tanulónak sikerüljön a

hajlítás először, ezeknek tárgyálása azonban túlnő ennek a dokumentumnak a

hatáskörén. Fontos, hogy a hangmagasság változzon, ne csak a hangszín!

Általános vélemény, hogy a 4-es szívott lyukon érdemes először próbálkozni egy

C-s harmonikán. Ha ez nem vezet eredményre, lehet próbálkozni másik lyukakon,

sorban a 3-as, 2-es, 1-es, illetve 6-oson. A fújt hajlítás sokkal nehezebb,

ezért azzal csak akkor próbálkozzunk, ha a szívott már tökéletesen megy.

Igazából (bár a technikája lényegében ugyanaz, minta szívottnak) a fújt

hajlításért általában külön meg kell küzdeni, tehát nem ritka, hogy a szívott

hajlítás már jól megy valakinek, de a fújt nem sikerül neki.

Ha nem megy C-s harmonikán, próbálkozhatunk másik hangolásún. Mélyebbeken

általában könnyebb, mint magasabbakon. Ha nagyon nem megy, ne eröltessük,

gyakorljunk más tecnikai elemeket, és próbálkozzunk másnap. Hetek telhetnek el

úgy, hogy nem érünk el eredményt, de csak próbálkozzunk tovább és ne eröltessük.

Ez a hajlítás csak nem megy. Lehetséges, hogy vannak emberek, akik sosem

lesznek képesek megtanulni?

Nem. Próbálkozz tovább kitartóan!

Kik a jó szájharmonikások?

Blues műfajban:

Magyarok: Bodonyi Attila (Hobo BB), Engler Ferenc (Takáts Tamás DBB), Ferenczy

György, Pribojszki Mátyás (Blues Fools), Szabó Tamás (Palermo Boogie Gang)

Külföldiek: Paul Butterfield, Willie Dixon, Bob Dylan, Slim Harpo, John

Mayall, Charlie Musselwhite, Snooky Pryor, Jimmy Reed, Jason Ricci,

George 'Harmonica' Smith, Sonny Terry, Little Walter, Sonny Boy

Williamson II, Howlin' Wolf

Broadpeak kiegészítései: Big Walter Horton, Billy Boy Arnold, Billy Branch,

Buster Brown, Carey Bell, Hammie Nixon (elsők között használt szájharmonikát

blues zenében, Sonny Boy Williamson I is nagyra tartotta, anno együtt zenéltek

Sleepy John Estesnél), J. Geils, James Cotton, Jerry "Boogie" McCain, Jerry

Portnoy, Jimmy Cotton, Joe Carter, Junior Wells, Kim Wilson, Lazy Lester, Magic

Dick, Mike Morgan, Sonny Boy Williamson I, Sugar Blue, William Clarke

Mi a tabulatúra, vagy röviden tab?

Ez a harmonikazene egyszerű, hangszer közeli leírása. Minden hanghoz megadja,

hogy melyik lyukon kell játszani, szívni kell-e vagy fújni, kell-e hajlítni,

lebegtetni, stb. Nincs kialakult standard, de minden tab hasonló. A lyuknak csak

a számát írják le, a levegő irányát vagy egy nyíl (felfelé: fújni, lefelé:

szívni) vagy egy betű adja meg (B vagy b: fújni, D vagy d: szívni). A hajlítás

jele a nyilas rendszernél elkanyarodó nyíl (tompaszögben: első fokozatú,

derékszögben második fokozatú, hegyesszögben: harmadik fokozatú, illetve

amennyiben csak elsőfokó lehetséges, akkor az lehet derékszög) vagy dupla,

tripla, négyszeres nyíl a különböző fokozatokhoz. A betűsnél a hajlítás b (ha a

fújás jele B) vagy *, a hajlítás mértékét, pedig ezek száma adja meg (1, 2 vagy

3). Ritkán ezektől elérő jeleket is alkalmaznak.

Milyen harmonika van a Volt egyszer egy vadnyugat "Man with a Harmonica" c.

számában? Mi a harmonikatéma kottája/tabja? Mit játszik a főhős a filmben és

milyen harmonikán?

A főhős a Man With a Harmonica c. szám főtémáját játsza. A harmonika D-s

hangolású, a dallam tabja pedig:

4D 4Db 4D 4Db 4D

4D 3Db 4Db 4D 4Db 4D

Mi a Mannish Boy c. Muddy Waters szám riffje, amit jónéhány másik blues dal

is idéz?

2D 4B 3B 3D 2D

Be kell-e járatni egy harmonikát?

Eltérőek a vélemények. Sok ember úgy gondolja, hogy igen, de komoly zenészek

állnak a "nem" párton is. Azok, akik az "igen" mellett karoskodnak, azt mondják,

hogy az első napokban finomabban kell a harmonikán játszani, különben rövidebb

lesz az élettartama. Ezt méréssel bizonyítani nagyon nehéz lenne, és sokan nem

ezt tapasztalják.

A bejáratás egy eltérő oka lehet, hogy néha a dobozból kivett harmonikán egyes

hangok nem szólnak olyan szépen, viszont bejáratás után rendbejönnek. Lehetséges

azonban, hogy ennek az oka csak annyi, hogy minden harmonika egy kicsit más, és

az ember pár nap alatt hozzászokik ahhoz, hogyan kell fújnia az új hangszerét

ahhoz, hogy szépen szóljon.  A kemény játék rossz technikával pedig valóban

tönkreteheti a hangszert.

Persze a bejáratás problémát biztos nem okoz.

Baj, ha nem tudok kottát olvasni?

Nem baj, de érdemes megtanulni. Már csak azért is, mert ha ismerjük a

zeneelméletet, könnyebb megérteni a zenét általánosságban is, tehát pl. a

harmonikát is. Ha pedig már tudjuk, mit jelentenek a különboző dúrok, mollok,

akkor onnan csak egy kis lépés a kotta.

A kotta írás-olvasás nagyon logikus dolog. Az interneten nagyon sok forrás van,

ami elmagyarázza (pl. www.musictheory.halifax.ns.ca, free lessons gomb a lap

alján, vagy mek.oszk.hu/00200/00208/index.phtml).

Mik azok a pozíciók? Mi a egyenes fekvés (straight harp), keresztfekvés

(cross harp), slant harp?

Ezek azt fejezik ki, hogy milyen hangnemben játszol az adott harmonikán,

pontosabban, mi a hangnem alaphangja. Ha az alaphang az, amire a harmonika

hangolva van (tehát pl. C-dúr a C harmonikán), akkor az az 1. pozició, egyenes

fekvés. A feszültséget feloldó hangok (alaphangok) az 1-es, 4-es, 7-es, 10-es

fújt hangok. Ha egy kvarttal lejjebb, tehát pl. G-dúrban C harmonikán, akkor az

a 2. pozíció, keresztfekvés. Feloldó hangok a 2-es szívott (3-as fújt), 6-os

fújt, 9-es fújt. Ilyenkor persze vannak hangok a harmonikán, amik nincsenek

benne a skálában (ezek az 5-ös szívott, 9-es szívott, dúrban), de ez nem azt

jelenti, hogy azon nem játszhatók. Az is igaz, hogy bizonyos hangok hiányoznak a

skálából, de pont ezek miatt lesz a keresztfekvés bluesos hangzású.

A 3. pozíció, a slant harp, amikor egy kvarttal lejjebb vagyunk a 2. pozíciótól.

Vagyis pl. D-ben egy C-s harmonikán, a feloldó hangok a D-k.

Meg kell jegyezni, hogy a pozicók elnevezésekor nem különböztetnek meg dúr vagy

moll hangnemet, tehát ha G-mollban játszunk egy C harmonikán, azt ugyanúgy 2.

pozíciónak hívják. Természetesen mollban máshogy kell játszani mint dúrban,

tehát igazából minden fekvéshez kétféle játékmód tartozik. A gyakorlatban az 1.

poziciót szinte kizárólag dúrhoz használják, a 2. pozíciót jellemzően dúrhoz, de

használható mollhoz is, a 3. pozíciót legtöbbször mollhoz használják.

Elméletileg így létezik 12 pozíció: a következőt mindig úgy kapjuk, hogy egy

kvartot leszámolunk az előzőből. Így 4. pozícióban C-s harmonikán A-ban fogunk

játszani. Szinte kizárólag mollra használják, nem meglepően, hiszen az A-moll

pont a C-dúr mollos párja. Az 5. pozícióban E-ben leszünk, a 6. pozícióban

H-ban: ezek a pozíciók szintén mollos játékra alkalmasabbak.

A 7-11 pozíciók szinte csak elméleti jelentőségűek, mert szinte minden hangot

hajlítva vagy vagy overblow/overdraw-val kellene játszani.

A 12. pozícióban a C-s harmonikán F-ben játszunk. Ez a pozíció dúrra

alkalmasabb.

A népzenének, gyerekdaloknak, bizonyos popzenének leginkább az 1. pozíció

fekszik, bluesnak, rocknak a 2. Mollos bluesban, rockban, gyakori a 3. pozíció

Mit jelent az, hogy spicctechnika, illetve takarásos játék?

A spicctechnika esetén a harmonikás annyira beszűkíti a száját (csücsörít),

hogy csak egyetlen (esetleg néhány) lyukat fúj vagy szív. Takarás esetén

egyszerre több lyuk felett van a száj, de a nyelv elfed több lyukat, így csak a

legszélső lyukon (vagy néhány lyukon) keresztül áramlik a levegő.

A takarásos vagy a spicc technika a jobb?

Egyik sem, mindkettőnek megvan a maga helye a zenében. A spicc előnye, hogy

tisztábban kijátszhatók a hajlított hangok, a takarással pedig például oktávot

játszatunk, vagy akkordokkal kisérhetjük magunkat. Legcélszerűbb mindkettőt

elsajátítani, aztán megfelelően beépíteni a zenébe. Saját stílusunkkal együtt

ki fog alakulni, hogyan használjuk ezeket a technikákat.

Egy dologban egyetértenek a harmonikatanárok: a spicctechnika jóval könnyebb,

ezért kezdőknek azt tanítják először.

Takarásos játéknál melyik oldalra tegyem a nyelvem? Ha pl. balra teszem,

akkor át kell tennem a jobb oldalra, amikor a bal szélső lyukakat fújom?

Legtöbb oktatóanyagban úgy tanítják, hogy balra, tehát a száj jobb oldalán

legyen a szabad rés, de vannak harmonikások, akik fordítva csinálják. <Ezt úgy

emlékszem hallottam, vagy olvastam, de most nem vagyok benne biztos.>

Áttenni a nyelvet nem kell, van a lyukak mellett annyi hely, hogy elfér.

A harmonika, amit vettem, nem szól tisztán. Lehet, hogy rossz? Milyen

gyakran van olyan, hogy egy új harmonikáról kiderül, hogy rossz?

Tömeggyártott hangszerről lévén szó, elő-előfordul. Olyan is van, hogy a

hangszer nem kifejezetten rossz, de nem szól olyan szépen. De valóban, ha

ritkán is, de előfordulhat, hogy valamelyik, vagy több hang is, kifejezetten

hamis az új harmonikán.

Viszont ha kezdő vagy, és a 2-es szívott, 3-as szívott, esetleg 7,8,9,10 fújt

hangok valamelyike nem szól jól, akkor valószínűbb, hogy a technikáddal van

baj. Próbáld meg nagyon-nagyon finoman kijátszani a hangot, szinte csak

belelehelni a harmonikába. Lazítsd el a szád, amennyire tudod. Ha fújt hangról

van szó, akkor próbáld meg úgy megfújni, hogy nem is veszed a harmonikát a

szádba. Ha így nem hamis a hang, akkor több mint valószínű, hogy a technikáddal

van a gond.

Hogyan lehet egy szám hangnemét megtalálni hallás után?

A coast2coastmusic.com -on van egy igen jó cikk erről:

http://coast2coastmusic.com/diatonic/finding_key.shtml

Egy másik megközelítés: amennyiben van a számban harmonika, figyeld meg a

hajlított hangokat! Találj egy szívott hajlítot hangot. Ez nem túl nehéz, mert

ezek jóval gyakoribbak, és mélyebbek. Ha a hang viszonylag magasabb,

feszültségkeltő, akkor valószínűleg 4-es vagy 6-os szívott. Ez már csak két

lehetőség. Ha hang mélyebb, és a nem hajlított változat harmonizál, akkor

valószínűleg 2-es szívott. Ha egy egész hanggal hajlított, akkor vagy 2-es vagy

3-as szívott. A hangszínből is lehet következtetni kis gyakorlat után, hogy

melyik lehet az. Ha több hajlított hangot is találunk, akkor azok relatív

hangközésből is lehet következtetni.

Ha van egy sejtésed, van egy biztos módszer annak eldöntésére, hogy igaz-e.

Próbáld a harmonizáló hangokat játszani a számra (ezek 2. pozícióban a 2-es

szívott, a 6-os fújt és a 9-es fújt). Ha jól hangzik, feszültséget

feloldóan hat, megvan a hangnem. Ha mégis tévedsz, azt meg fogod hallani, amikor

elkezdesz improvizálni: nem kell hozzá különösebb zenei hallás, a rossz hangnem

borzalmasan hangzik.

Hogyn kell mikrofonnal játszani?

Alapvetően kétféleképpen játszhatsz. Ha nyitottan, 10-20 centi távolról

játszol, pont úgy mint mikrofon nélkül, akkor akusztikusan szól a harmonika. A

mikrofon úgy fogja kierősíteni a hangját, mint ahogy az énekhanggal teszi. Ha

zártan, a kezünkkel zárt tölcsért formálunk a mikrofon mögött és a hangszer

közvetlenül a mikrofonon van, akkor elekronikus, "dögös bluesos" hangzást

érhetsz el. Ilyenkor a wah-wah effektet úgy lehet játszani, hogy a mikrofon

mögött nyitod-zárod a kezed.

A nagyobb mikrofonokat a két kézéllel tartod, a kisebbeket, pl. a tie-clip

(nyakkendőcsiptetős) stílusúakat befoghatod a kisujjad és gyűrűsujjad közé.

Érdemes kísérletezni egy kicsit, hogy a neked tetsző hangot tudd kicsalni a

cuccból.

Mi az a tremoló és a wah-wah effekt?

Tremoló: a harmonika mögött összezárt kezet nagyon gyorsan nyitjuk-zárjuk

sokszor egymás után. Ennek hatására egy lebegő hatás jön létre a hangszínben.

Wah-wah: elkezdjük a hangot, ezután kinyitjuk a kezünket, és a hangot

ugyanakkor gyorsan elhalkítjuk, befejezzük. Ezt ismételve, a harmonika úgy

szól, mintha azt "mondaná": wah-wah,

Mi az a headshake?

Egy technikai elem, amikor két egymás melletti hangot ismételgetünk gyorsan

egymás után, oda-vissza. Nem bonyolult elem, de hatásos. Végrehajtásakor a hang

szívását (esetleg fújását) nem szakítjuk meg, csak a szánkat mozgatjuk a

hangszeren.

Mi a lebegtetés és a pörgetés?

Szabó Tamás könyve (Blues With The Feeling) szerint a két dolog ugyanaz.

Egyrészt használhatjuk a headshake-re. Ettől különböző a nyelvvel való

pörgetés. Ilyenkor a két lyukat a szánkba vesszük, és nyelvünket mozgatva

jobbra és balra, elfedjük az egyik lyukat, míg kinyitjuk a másikat, aztán

fordítva, és gyorsan oda-vissza.

Mi a throat- (torok) vibrato?

Ez egy nehéz technikai elem, amikor a hang lebegését úgy érjük el, hogy a

levegő nyomásának erősségét a torokból, vagy még inkább a rekeszizomból

változtatjuk, remegtetjük.

Mi az az overblow/overdraw?

Nagyon nehéz technikai elem. Ennek segítségével a szívva hajlítható hangok

speciális fújásával, illetve a fújva hajlítható hangok speciális szívásával

megszólaltathatunk a lyukon egy még magasabb hangot. Így a teljes kromatikus

skála kijátszható a diatonikus harmonikán. A technikát még a harmonikások közül

is csak kevesen tudják, napjainkban fejlesztették

Hogyan kell hangolni a szájharmonikát?

Az alapelv az, hogy lereszelünk egy nagyon kevés anyagot a lamelláről. Ha a

nyelv végét vékonyítjuk, akkor a hangmagasság emelkedik, ha a nyelv tövét,

akkor mélyül. FIGYELMEZTETÉS: ezzel próbálkozva nagyon könnyű tönkretenni egy

lamellát véglegesen. Hagyományos reszelő használata nem is ajánlott,

használjunk nagyon finom reszelőt, vagy csak kaparjuk meg a nyelvet késsel.

Mindig gondoskodjuk a nyelv megfelelő alátámasztásáról.

Ha a hangot sokkal mélyebbre akarjuk hangolni, akkor a töve koptatása helyett

nehezítsük a végét. Ezt egyesek úgy végzik el, hogy cseppentenek egy csepp

forrasztóónt a nyelv végére. Bizonyos szakemberek szerint ez azért nem jó

módszer, mert így nagyon felforrósítjuk a nyelvnek a végét, aminek ráadásul

különbözik a hőtágulása a forrasztóónétól, és ezért a kihűlés után a lamella

deformációjához, anyaggyengüléséhez vezethet. Akit ilyen mélységben érdekel a

dolog, keresse fel az alábbi oldalt, ahol mindent leírtak a témáról, amit tudni

lehet:

Mi az az egyenlő hangolás és természetes hangolás?

A természetes hétfokú hangsor, egy adott rezgés természetes felhangjaira

épít. Ezért van az, hogy az egész hangok egy oktávban azért hangzanak jól,

azért csengenek szépen össze, mert a természetes felhangokat tartalmazzák,

ezért kellemesek a fülnek. (Hogy pontosan hogy áll össze a hétfokú hangsor,

lásd pl. Mikola Péter: Kabóca zenefüzetek öntevékeny zenetanulóknak, Magyar

Elektonikus könyvtár.) Az egész hangok frekvenciái a következő arányokat

mutatják:

dó - 9/8 - ré - 10/9 - mi - 16/15 - fá - 9/8 - szó - 10/9 - lá - 9/8 - ti -

16/15 - dó

Ez azt jelenti, hogy a ré frekvenciáját megkaphatjuk, ha 9/8-dal szorozzuk a dó

frekvenciáját, és így tovább. Vegyük észre, hogy kétféle nagy szekund létezik

(10/9 és 9/8 arányokkal) és a kis szekund igazából még a nagyobbik felénél is

nagyobb. A természetes hansorra való hangolást hívjuk természetes hangolásnak.

A probléma ezzel persze az, hogy ha egy kromatikus hangszert hangolunk, akkor

egy másik hangnemben már nem pontosan ott lennének a hangok, ahol lenniük

kellene. Ha egy zongorát behangolunk C-dúrban természetes hangolással, akkor

D-dúrban a ré 10/9-edszerese lesz a dónak, helytelenül. És valóban, nem is fog

szépen szólni. Éppen ezért a kromatikus hangszereknél kitaláltak egy másik

hangolást, ami igazából kompromisszum a tökéletes hangzás és a kromatikus játék

lehetősége között. Ekkor az oktávot 12 egyenlő hangközre osztják

logaritmikusan, és ezekhez hangolják az oktáv 12 hangját. Ilyenkor tehát egy

kis szekund hangköznek 12-edik gyök 2-es szorzó felel meg, egy nagy szekundnak

pedig 6-odik gyök 2-es. Így minden nagy szekund egyenlő és mindig a kis szekund

kétszerese. A különböző hangnemekben a hangszer ugyanúgy fog szólni, viszont a

hangok egyik hangnemben sem csengenek igazán szépen, természetesen egybe. Ezt a

technikát egyenlő hangolásnak hívják.

Mivel a diatonikus harmonika csak egy adott hangnemre készül, ezért felmerül a

kérdés, hogy nem jobb-e természetesen hangolni. Persze játszhatunk más

hangnemben, pl. keresztfekvésben, de a hangközök a blues skálán pont stimmelni

fognak akkor is. Viszont ha valamelyik ritkás fekvést választjuk, vagy ha egy

egyenlő hangolású zongora vagy gitár mellet játszunk, akkor az nem biztos, hogy

olyan jól fog szólni.

A kérdésben nincs konszenzus. A Hohner Special 20 hanrmonikák természetes

hangolásúak, a Lee Oskarok egyenlő hangolásúak. És bár a különbség kicsi, mégis

érdemes legalábbis tisztában lennünk azzal, hogy milyen a harmonikánk hangolása.

Bizonyos könyv azt írja , hogy 10 óra alatt, 3 nap alatt, stb. megtanít harmonikázni. Lehetséges ez?

Nem. Az első rövid időszakban valóban elég látványos lehet a fejlődés, de

ahhoz, hogy igazán jól játssz, évek kellenek, mint minden hangszer esetén.

Javíthatók-e a szájharmonikák?

Igen. A Hering és a Lee Oskar árul is javítókészletet. Viszonylag gyakori

hiba, hogy a lamella beragad valami miatt (nyál, porszem, piszok). Ennek

kiszabadítása szimpla feladat, még igazából speciális szerszámra sincs szükség.

Másik tipikus probláma, hogy a lamellát igazítani kell: vagy oldalirányban, vagy

a nyílás nagyságát kell növelni vagy csökkenteni (ez sem nehéz).

Ha a hangszer elhangolódik, lehetséges hangolása is, erről lásd a hangolásról

szóló kérdést. A lamellák előbb-utóbb teljesen elfáradnak: ekkor már hiába

hangoljuk őket, azonnal elhangolódnak, vagy nem is lehetséges hangolásuk. Az is

előfordul, hogy egy lamella eltörik. Ilyenkor a lamella cseréje lehetséges, bár

ez már nehezebb ügy. Bővebben lásd:

http://www.patmissin.com

Milyen blues harmonika stílusok vannak?

Folkharmonikázás: tradiciókra, népzenére épülő, folkos, countrys hangzás.

Jellemzője a magas tónus és a nagy virtuozitás. Általában nyitott tenyérrel

játszanak és spicc technikát használnak.

Chicagói hangzás: Vaskos, erős hangzás, sok lebegtetéssel, a hangszert

elektronikusan erősítik. Zárt tenyérrel játszanak, kevesebb hangot, hosszabban

kitartva. A harmonikás csak a szüneteket tölti ki, illetve szólót csak

két-három kört játszik.

West coast stílus: A chicagóinál dallamosabb stílus, sok tiszta hanggal. A zene

gyakran a harmonikára épül, vagyis kimondottan harmonikacentrikus zeneként

jelenik meg.

One-man-band: Inkább az 50-es 60-as évekre jellemző stílus: a harmonikás magát

kiséri gitáron, lábdobon, lábcinen. Ilyenkor a harmonika állványon van. A

harmonika dallamot játszik, ami alig improvizált, sokszor megegyezik az

énekdallammal.

Ritmizálás: A harmonika gyakran a blues körnek megfelelő akkordokat játsza, és

kizárólag ritmizáló, aláfestő funkciója van. Tulajdonképpen egy ritmusgitár

helyettesíthető vele.

Milyen káros anyagok juthatnak a szervezetembe harmonikázáskor?

A legkomolyabb aggodalomra a nikkel adhat okot. Bizonyos harmonikák

fedőlapjaiból nikkel oldódhat ki és juthat a szervezetbe, ami hosszú idő alatt

felhalmozódik és nikkelérzékenységhez vezet. Ez egy kellemetlen jelenség, bárv

lehet vele élni. Ennek elkerülésére válasszunk krómozott, aranyozott,

ezüstözött vagy rozsdamentes acélból készült fedőlapú harmonikákat. Sajnos

általában ezek a drágábbak is.

Ezen kívül esetleges veszélyek: a rosszabb minőségű festett harmonikákról a

festék lepattoghat, lekophat, és a szervezetbe juthat. A fa kancellafáról

falakk juthat a szervezetbe. Régen használt harmonikából por és piszok juthat

szívás folytán a tüdőbe, ha azt nem tisztítjuk ki játék előtt.

 

---

Amíg az oldal tulajdonosa nem helyez el itt tartalmat, addig a mai napi leglátogatottabb oldalak listája jelenik meg!

 

Oldal: Harmonika iskola!!!!
Szájharmonikások lapja, tanulj meg könnyen szájharmonikázni:) - © 2008 - 2025 - harmonika.hupont.hu

A HuPont.hu ingyen weboldal szerkesztő mindig ingyenes. A weboldal itt: Ingyen weboldal

ÁSZF | Adatvédelmi Nyilatkozat